Proposition pour l'extension d'un restaurant

Dinard, France

Compétition - 2022

N° 010

Peau est un projet de transformation d’un restaurant situé le long d’un axe routier majeur, au cœur d’une zone commerciale dynamique. L’objectif est de créer une identité architecturale marquante, tout en respectant la structure existante et en limitant les interventions. Cette métamorphose vise à concevoir un espace à la fois convivial et ludique, offrant un refuge contre le tumulte urbain grâce à une enveloppe en verre. Cette « peau » permet aux visiteurs de vivre une expérience immersive unique, en parfaite harmonie avec son environnement tout en étant protégée du bruit extérieur.

Peau is a transformation project for a restaurant located along a major roadway, in the heart of a dynamic commercial zone. The goal is to create a striking architectural identity while respecting the existing structure and minimizing interventions. This transformation aims to design a space that is both welcoming and playful, offering a refuge from the urban noise with a glass envelope. This « skin » allows visitors to experience a unique, immersive environment, in perfect harmony with its surroundings while being shielded from external noise.

Dans un contexte périurbain marqué par le bruit et la rareté de la nature, notre projet repose sur une enveloppe en verre et en bois qui favorise le calme et la convivialité. Ce microcosme permet au chant des oiseaux et aux rires des enfants de s’harmoniser avec les moments de restauration, offrant ainsi une ambiance apaisante.
L’enveloppe de verre et de bois a été conçue pour répondre à plusieurs enjeux tout en affirmant une identité distincte. En préservant le bâtiment existant sans recourir à la démolition et en intervenant de manière harmonieuse, nous adoptons une approche durable qui utilise frugalement les ressources économiques et naturelles.
Bien que sensible à son environnement, cette structure se distingue par son audace architecturale. Elle sert de barrière contre les nuisances sonores et visuelles tout en demeurant poreuse et accueillante. Les rayons du soleil, les clients et même les oiseaux trouvent leur place dans ce lieu, où le lien social, le bien-être, la convivialité et les émotions s’épanouissent.

Nous nous sommes inspirés du phare, symbole à la fois pratique et réconfortant, ainsi que des anciens cinémas américains. Ces lieux offraient une expérience émotionnelle qui transcendait la simple projection, intégrant à la fois l’extérieur et l’intérieur de bâtiments aux codes architecturaux marqués.

Les aires de jeux urbaines en plein air, bien que précieuses, restent encore trop rares dans nos villes. Elles offrent aux enfants, et même aux adultes, un espace pour exprimer leur énergie et leur curiosité en toute insouciance. L’architecture a le potentiel de générer des valeurs d’usage et de découverte, se voulant humaine, durable et performante. En tant que telle, elle devient un vecteur de communication puissant, contribuant à l’affirmation d’une marque et à l’établissement d’un lien significatif avec les clients.

Le centre de PEA(u) intègre un bâtiment existant qui abritera l’espace principal de restauration, créant une bulle de sérénité pour des repas d’affaires ou en famille au calme. L’espace intermédiaire, protégé par l’enveloppe de verre et de bois, offre un cadre hybride, permettant de se restaurer tout en profitant de zones de détente, de jeux et de rencontres sous les arbres et les nichoirs.

L’espace extérieur joue un rôle essentiel en connectant le bâtiment au parking et à l’espace urbain. Il propose des installations ludiques et audacieuses qui incitent à entrer dans le restaurant. Cette structure aspire à se démarquer au-delà de son environnement immédiat, affichant une personnalité forte pour séduire les voyageurs de passage. Elle devient ainsi un indice, un appel à ceux qui souhaitent participer, le temps d’un repas, à l’histoire unique que le restaurateur souhaite raconter.

In a suburban context marked by noise and the scarcity of nature, our project is based on a glass and wood envelope that promotes calm and conviviality. This microcosm allows the sounds of birds and children’s laughter to harmonize with dining moments, creating a soothing atmosphere.

The glass and wood envelope was designed to address multiple challenges while asserting a distinct identity. By preserving the existing building without resorting to demolition and intervening in a harmonious way, we adopt a sustainable approach that uses economic and natural resources frugally.

While sensitive to its environment, this structure stands out for its architectural boldness. It serves as a barrier against noise and visual disturbances while remaining porous and welcoming. The sun’s rays, customers, and even birds find their place in this space, where social connections, well-being, conviviality, and emotions flourish.

We were inspired by lighthouses, symbols that are both practical and comforting, as well as vintage American cinemas. These places offered an emotional experience that transcended the simple act of viewing, blending both the exterior and interior of buildings with strong architectural codes.

Urban outdoor play areas, though valuable, remain too rare in our cities. They offer children, and even adults, a space to express their energy and curiosity with ease. Architecture has the potential to generate value through usage and discovery, aiming to be human, sustainable, and efficient. As such, it becomes a powerful communication tool, contributing to the affirmation of a brand and the establishment of a meaningful connection with customers.

The core of PEA(u) incorporates an existing building that will house the main dining area, creating a bubble of serenity for business or family meals in peace. The intermediate space, protected by the glass and wood envelope, provides a hybrid setting, allowing for dining while enjoying relaxation, play, and meeting zones under trees and birdhouses.

The outdoor space plays a key role in connecting the building to the parking area and the surrounding urban environment. It offers playful and bold installations that invite visitors to enter the restaurant. This structure aims to stand out beyond its immediate environment, showcasing a strong personality to attract passing travelers. It thus becomes a symbol, a call to those who wish to partake, for the duration of a meal, in the unique story the restaurateur aims to tell.

Concept

Le Ruban, un lien entre le présent et le passé

L’enveloppe de verre et de bois répond à plusieurs enjeux tout en affirmant une identité singulière.

En préservant le bâtiment existant sans démolition et en intervenant en harmonie avec lui, nous adoptons une approche durable qui mobilise frugalement les ressources économiques et naturelles.

Cette structure, bien que sensible au contexte environnant, se démarque par son audace architecturale.

Elle agit comme une barrière contre les nuisances sonores et visuelles, tout en restant poreuse et accueillante. Les rayons du soleil, les clients et même les oiseaux y trouvent leur place.

Au final, c’est dans ce microcosme urbain que le lien social, le bien-être, la convivialité et les émotions s’épanouissent.

Nous nous sommes inspirés du phare, un symbole à la fois pratique et réconfortant.

Information

Client

AD finance, Tony Adouani

Équipe

Associés 

François Chenon, Baptiste Mourcel

Équipe projet 

Dylan Boucher

Projets associés