Le projet Estampe s’ancre dans mes souvenirs d’enfance, bercés par les paysages iodés de la Bretagne. À Dinard, les cabines de plage, ornées de rayures bleu et blanc, ponctuaient le rivage comme autant de repères visuels, empreints de charme et de tradition. À cette empreinte intemporelle s’ajoute une touche d’audace contemporaine, inspirée par l’univers graphique de la marque Le Chocolat des Français, qui célèbre le talent des illustrateurs à travers des créations uniques.
Entre mémoire et innovation, Estampe réinvente la cabine de plage dans une forme épurée. Sa structure, réduite à l’essentiel, repose sur un mono-tube en métal aux courbes élégantes, alliant légèreté et stabilité. Une toile amovible, rappelant les rouleaux de tissu des merceries, s’enroule autour de ce squelette, prête à accueillir l’imaginaire d’un artiste ou d’un illustrateur local. Conçue pour offrir une intimité absolue à son utilisateur, cette toile devient une véritable estampe, inscrivant dans le paysage et la mémoire collective des fragments de couleur et de talent locaux.
The Estampe project is rooted in my childhood memories, shaped by the salty landscapes of Brittany. In Dinard, beach cabins adorned with blue-and-white stripes dotted the shoreline, serving as visual landmarks imbued with charm and tradition. This timeless imprint is complemented by a touch of contemporary audacity, inspired by the graphic universe of Le Chocolat des Français, a brand that celebrates illustrators’ talent through unique creations.
Between memory and innovation, Estampe reimagines the beach cabin in a refined form. Its structure, reduced to the essential, is built on a single metal tube with elegant curves, combining lightness and stability. A removable canvas, reminiscent of fabric rolls in haberdasheries, wraps around this skeleton, ready to embrace the imagination of a local artist or illustrator. Designed to offer its user complete privacy, the canvas becomes a true print, embedding fragments of local color and talent into the landscape and collective memory.
With its minimalist design and collaborative spirit, Estampe is more than a functional object: it is a bridge between heritage and contemporary creativity, an invitation to inhabit the beach in a different way—through tangible, shared poetry.
Ce mono-tube, épuré à l’essentiel, offre une grande polyvalence. Il permet de ranger les affaires de plage avec simplicité et crée un espace intime pour se changer. Mais son potentiel ne se limite pas à cela. Une fois l’été passé, cette structure s’adapte et se transforme : elle peut devenir le support d’un marché éphémère ou se muer en mobilier urbain, s’intégrant harmonieusement dans le paysage. Ainsi, elle prolonge son existence au-delà des saisons, avec ses couleurs qui rappellent les rythmes des anneaux de Buren à Nantes.
Le projet Estampe repose sur une approche durable et créative, où chaque matériau a été choisi pour sa fonctionnalité, sa robustesse et sa capacité à se réinventer au fil du temps. La structure principale de la cabine, réalisée en acier soudé, garantit stabilité et longévité tout en offrant un design épuré et modulable. Les éléments tels que les rangements, le banc et le plancher sont fabriqués à partir de bois de clôture recyclé, apportant une touche chaleureuse et éco-responsable. Un néon intégré illumine l’ensemble, créant une atmosphère poétique lors des soirées d’été.
Le véritable cœur du projet réside dans la toile Estampe, une œuvre vivante réalisée en collaboration avec des artistes locaux. Cette toile, en plus de servir de protection et d’espace intime pour l’usager, peut être réutilisée une fois remplacée, transformée en sacs ou autres objets artisanaux. Ce recyclage et cette transformation créative permettent de prolonger la vie de l’œuvre et de tisser des liens avec les marchés locaux, ajoutant une dimension artistique et durable à l’expérience. Chaque élément de Estampe incarne ainsi une vision de la plage réinventée, où l’écologie, l’art et la fonctionnalité se rencontrent harmonieusement.
This single-tube structure, pared down to the essentials, offers remarkable versatility. It provides a simple way to store beach belongings and creates a private space for changing. But its potential goes far beyond that. Once summer fades, this structure adapts and transforms: it can become a stand for a pop-up market or morph into urban furniture, blending seamlessly into its surroundings. In this way, it extends its purpose beyond the seasons, with colors reminiscent of the rhythmic rings of Buren in Nantes.
The Estampe project is founded on a sustainable and creative approach, where every material is chosen for its functionality, durability, and ability to evolve over time. The cabin’s primary structure, crafted from welded steel, ensures stability and longevity while maintaining a clean, modular design. Components such as storage areas, the bench, and the flooring are made from recycled fencing wood, adding a warm, eco-conscious touch. An integrated neon light illuminates the structure, creating a poetic atmosphere for summer evenings.
The true heart of the project lies in the Estampe canvas, a living artwork created in collaboration with local artists. Beyond providing protection and privacy for the user, this canvas can be repurposed once replaced, transformed into bags or other handcrafted items. This creative recycling process extends the life of the artwork and fosters connections with local markets, adding an artistic and sustainable dimension to the experience. Every element of Estampe embodies a reimagined vision of the beach, where ecology, art, and functionality harmoniously converge.
Avec son design sobre et son esprit collaboratif, Estampe n’est pas seulement un objet fonctionnel : c’est une passerelle entre héritage et créativité contemporaine, une invitation à habiter la plage autrement, dans une poésie tangible et partagée.
Client
Ville de Caen
Associé
François Chenon
Équipe projet
Antoine Hamon, Dylan Boucher
Architecture
RECRUTEMENT
NOUVEAU PROJET
COPYRIGHT DUMBO 2020
